A revolução criativa africana: o que aprendemos com a Lagos Fashion Week 2025

A cada ano, o ritmo de transformação no continente africano se manifesta de formas mais intensas — e um dos palcos mais visíveis dessa mudança vem da moda, da cultura e da expressão criativa. Em outubro/novembro de 2025, a edição da Lagos Fashion Week (LFW) reacendeu olhares para a África como protagonista e não apenas cenário. O artigo da Vogue sobre suas “3 Key Takeaways From Lagos Fashion Week” nos serve como bússola para entender três vetores centrais dessa revolução.

Lagos Fashion Week showcases Africa’s creative growth at 15th anniversary

Da plataforma à liderança criativa

A LFW celebrou sua 15ª edição em 2025, com mais de 60 designers e cerca de 15.000 convidados. Esse crescimento revela que o continente africano não está apenas revendendo estilos ou modulando tendências externas: está gerando, liderando e inovando. A fundadora da LFW, Omoyemi Akerele, lembra: “o que começou como fashion week agora é um movimento”. Esse “movimento” carrega aspirações profundas: empoderar criadores, formar ecossistemas locais, conectar talentos africanos ao mercado global sem perder identidade. A ideia de que “África é o backbone quando falamos de criatividade” ganha novo peso.

Sustentabilidade, ancestralidade e mercado

Um dos pilares destacados pela cobertura foi o papel central da sustentabilidade. O programa Green Access da LFW — incubadora para designers com práticas sustentáveis — ampliou para além da Nigéria, atraindo talentos de Marrocos, Quénia, Gana. Nesse âmbito, vemos algo além da estética: designers usando tintas naturais, upcycling de tecidos, técnicas tradicionais reaproveitadas — tudo isso vinculando moda, cultura e meio ambiente. A mensagem é clara: moda africana contemporânea não ignora o passado nem o planeta.Também há ênfase em tornar o mercado interno mais forte: parceiros de varejo como Nahous ou Temple Muse foram integrados à estrutura da LFW para que os designers não meramente mostrem — mas vendam. Isso aponta para uma economia criativa que combina arte, cultura e negócios.

In Full Bloom: Lagos Fashion Week 2025 Opens Its 15th Edition in Style – Rededit Magazine

Orgulho cultural, visibilidade global e conexão com a diáspora

O evento igualmente se tornou palco de orgulho cultural e afirmação: influenciadores, celebridades, membros da diáspora chegam para ver, cobrir, celebrar — e isso reforça que a moda africana não é periferia, é central. Quando nomes como Ciara participam ou assumem papel surpresa na passarela, ou quando a mídia internacional volta o foco para Lagos, entendemos que há uma afirmação: o mundo está olhando para África, não para o que “vem de África”, mas para o que a África cria.Esse trânsito entre o local e o global fortalece a identidade africana contemporânea — que se baseia no passado, mas não está presa a ele; que olha para o futuro, sem alienar suas raízes.

Lagos Fashion Week highlights Africa's creative growth at 15th anniversary | Africanews

Por que isso importa para a África e para o mundo

Para a África, o impacto é múltiplo:

• Estimulam-se empregos locais, cadeias de valor criativas, novos modelos de crescimento.

• Redefine-se a narrativa: não mais “África precisa de fashion weeks”, mas “África faz fashion weeks que o mundo observa”.

• Inspiração para jovens criadores: o palco está mais próximo, o reconhecimento mais real, e os mercados mais acessíveis.

Para o mundo mais amplo, a LFW expõe uma mudança de paradigma: no modo como se consome moda, no que se valoriza culturalmente, no que se entende por centralidade criativa. O que acontece em Lagos influencia Paris, Milão e além — e isso abre portas para uma moda mais plural, mais justa, mais representativa.

Conclusão

O que aprendemos com a 15ª edição da Lagos Fashion Week? Que a moda na África não é apenas espetáculo, é transformação. Que a sustentabilidade e a ancestralidade podem caminhar lado-a-lado com a passarela. Que o orgulho cultural não é um slogan, mas uma vivência. E que a África está escrevendo o seu capítulo — não mais como segundo ato, mas como protagonista.Para os criadores, para os públicos, para os mercados: é tempo de olhar para Lagos, para a Nigéria, para a África — como terra de inovação. Como palco onde o futuro da moda, e talvez do design em geral, está sendo moldado.E se há algo que podemos levar adiante é: a moda pode ser útil, relevante e profundamente enraizada no lugar de onde surge.

FONTE/SAIBA MAIS: https://www.vogue.com/article/3-key-takeaways-from-lagos-fashion-week